En créant le Théâtre du Fil d’or, nous souhaitons très fort mettre en mouvement ce qui nous anime dans l’art dramatique et ce pourquoi nous continuons, jour après jour, et malgré un contexte sociétal problématique et instable, de poser nos pieds fragiles sur un plateau, de chercher du sens et du beau dans les textes que nous traversons et ressentons. Nous avons choisi de faire vivre nos créations à travers la thématique du corps dans une logique d’émancipation, réappropriation et exploration. Croyant profondément dans la virtuosité du collectif, nous avons pensé le Fil d’or comme un endroit où l’on fait ensemble plutôt qu’avec, où l’on vient chercher autant que proposer. La dimension collective est donc à la fois à l’origine et au cœur du projet.

Le Fil d’or porte en lui la métaphore de la création comme tapisserie : un travail lent, minutieux et qui nécessite parfois de faire et défaire.

Ce que nous défendons, c'est l’idée d’un processus de création tourné autour de la recherche. Dans un monde qui vise sans cesse la vitesse et l’instantanéité, nous défendons l’idée d’une réflexion qui ne peut se faire qu’à tâtons, douce, délicieusement lente. Une réflexion qui vise non seulement à construire collectivement un projet artistique, mais encore à essayer, tenter, proposer, indépendamment de tout impératif de résultat.
Nous concrétisons cette pensée à travers les semaines de résidence, à travers la pédagogie que nous mettons en place pendant nos ateliers mais aussi à travers la mise en place de journées thématiques à l’année autour du corps qui prendront la forme de laboratoires pluridisciplinaires menés par un ou plusieurs artistes. Le but : faire naître un bouillonnement artistique et réflexif qui a l’objectif de nourrir les spectacles de l’association.

Nous souhaitons également tisser des liens entre la jeunesse et l’art puisque nous pensons que la rencontre avec la culture permet de se connaître davantage et peut-être même de se rencontrer. Les singularités et individualités se dessinant notamment durant les jeunes années, il nous paraît donc essentiel de permettre cette rencontre afin qu'elle ouvre des espaces de pensées vivifiants et stimulants qui ne pourraient naître sans elle. Attachés à l'idée que les élans créateurs ne doivent pas être hiérarchisés, nous pensons que chaque individu, si jeune qu’il soit, si timide qu’il soit, porte en lui un petit fil d’or qui ne demande qu’à être tissé. C’est pourquoi nous défendons un théâtre de qualité pour chacun, professionnels ou amateurs, et en particulier tourné vers la jeunesse et la création de spectacles pour enfants et adolescents.

Notre métier à tisser a également pour ambition de rapprocher les singularités par le biais de l’art. Ceci se décline à travers la production de spectacles qui visent la recherche de procédés immersifs avec l’exploration, notamment, des cinq sens. Nous souhaitons que les spectateurs puissent vivre collectivement une expérience unique – ce qu’offre déjà le théâtre par essence – mais ici tournée vers l’écoute du corps ou bien la réflexion sur celui-ci par le biais de spectacles qui tenteront d’explorer directement ou indirectement cette question.

Mathilde Amiaud,
présidente de l’association

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RDI

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